Fondation Giacometti

L’exposition présente un dialogue entre Auguste Rodin, Constantin Brancusi et Carl Andre, trois artistes qui ont fondamentalement révolutionné la sculpture.

Cette année, le Centre Pompidou fêtait ses 40 ans partout en France. Pour partager cette célébration avec le plus large public, il proposait, en partenariat avec 40 lieux, un programme inédit d’expositions, de prêts exceptionnels, de manifestations et d’événements pendant toute l’année. Le Domaine national de Chambord avait souhaité s’associer à cet anniversaire en proposant une exposition consacrée à la figure qui lie étroitement Chambord et le Centre Pompidou, à savoir Georges Pompidou lui-même, qui fut à l’origine de la création du Centre et vint à maintes reprises dans un château qui conjuguait son amour de l’architecture et sa pratique de la chasse. Ce n’était cependant pas à la figure historique ou politique que s’attachait l’exposition, mais à son engagement pour l’art de son temps.

The Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris is presenting a new kind of exhibition exploring the friendship between three major 20th-century artists: André Derain (1880–1954), Balthus (1908–2001) and Alberto Giacometti (1901–1966).

Alberto Giacometti et Francis Gruber se connaissent depuis le début des années trente. Leurs ateliers sont voisins rue Hippolyte- Maindron non loin de la villa d’Alésia, dans un Montparnasse mythique  où les artistes renouvellent les codes esthétiques. Le groupe des « Forces nouvelles » prône un « retour à l’ordre » avec une priorité donnée à « la réalité », suspectée d’académisme alors que fauvisme et cubisme sont tombés dans une impasse. Avec l’idée de « nouveauté » régénérée par plusieurs factions figuratives auxquelles ne sont pas étrangers Derain et Fautrier, on assiste à une double prise de conscience : le sujet est l’ultime voie de la peinture, et la réalité passe par la figure humaine inscrite au centre d’un monde qui pressent le désastre.

La Galerie Gagosion propose une exposition confrontant des oeuvres d'Alberto Giacometti avec des photographies de Peter Lindberg. Cette exposition fait suite à l'invitation de Peter Lindberg en 2016 à photographier les sculptures d'Alberto Giacometti conservées au Kunsthaus Zürich.

Auguste Rodin (1840-1917) est considéré comme le père de la sculpture moderne.
A l’occasion du centenaire de sa mort, le Grand Palais présente une exposition de ses plus grands chefs-d'oeuvre (Le Penseur, Le Baise, les Bourgeois de Calais…). Le parcours retrace les rêves et les gloires de ce poète de la passion, maître incontesté et monstre sacré. Entre scandales et coups d’éclat, il révolutionne la création artistique avant Braque, Picasso ou Matisse, et la fait à jamais basculer dans la modernité. L’exposition revient enfin sur son extraordinaire postérité auprès de générations d’artistes, de Carpeaux à Richier, en passant par Bourdelle, Claudel, Brancusi ou Picasso, donnant ainsi à voir et à comprendre la puissance de son génie.

Fragonard, Monet, Cézanne, Klimt, Picasso ou encore Matisse. Les plus grands artistes ont célébré le jardin et transformé, grâce à leur talent, cet espace clos en un monde de liberté et d’imagination. Ils ont ainsi donné naissance à certains des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Le Grand Palais les réunit dans une exposition hors-norme, qui retrace, de la Renaissance à nos jours, six siècles de création autour du jardin. Peintures, sculptures, photographies, dessins, installations, environnements sonores et olfactifs nous entraînent dans un voyage immersif et poétique. Une promenade « jardiniste » unique qui fait résonner l’appel du printemps.

Photographe et cinéaste français d’origine roumaine, Eli Lotar (Eliazar Lotar Teodorescu, Paris, 1905-1969) arrive en France en 1924 et devient rapidement l’un des tous premiers photographes de l’avant-garde parisienne. Proche de Germaine Krull qui lui apprend le métier, et plus tard des surréalistes, il publie dans les revues d’avant-garde — Vu, Jazz, Arts et métiers graphiques —, et participe à plusieurs expositions internationales majeures, parmi lesquelles « Fotographie der Gegenwart », « Film und Foto », « Documents de la vie sociale ».

L’exposition consacrée à Gérard Collin-Thiébaut par le Frac Franche-Comté s’intitule Grammaire sentimentale, un titre paradoxal, presque un oxymore, tant la dimension affective et aléatoire évoquée par le second terme du titre semble à priori incompatible avec la rigueur normative du premier. Pourtant si l’exposition déploie le vocabulaire, la syntaxe, autrement dit le langage propre à cet artiste prolixe et singulier, elle est aussi l’expression de sa passion pour la culture populaire, la littérature, la musique, les oeuvres d’art et autant les hommes qui les font. La singularité ne peut exister sans les uns, sans les autres, d’où le choix de mêler à ses propres oeuvres celles qu’il a choisies dans les collections du Frac et certaines d’autres artistes, célèbres ou moins connus, tels Lucien Coutaud, Alberto Giacometti, Charlotte Guinot Bacot, Saodat Ismailova,…
« Il faut de tout pour faire un monde » dit-il.

Le LWL - Museum für Kunst und Kultur présente, en collaboration avec la tate Modern de Londres, l'exposition " Henry Moore. Impuls für Europa" qui aborde le phénomène Henry Moore et son rôle spécifique au sein de l'art allemand. 

Du 28 octobre 2016 au 15 janvier 2017, le Kunsthaus Zürich organise pour la première fois une exposition qui, à travers 250 œuvres, met au premier plan le rapport qu’entretenait Alberto Giacometti avec les propriétés concrètes de ses matériaux. 75 précieux plâtres provenant de la succession de l’artiste en constituent le point de départ. Restaurés au Kunsthaus, ils sont rarement visibles du fait de leur fragilité.

L'exposition Postwar : Art entre le Pacifique et l'Atlantique, 1945-1965 au Haus der Kunst de Munich s'intéresse à la production artistique des vingt années suivant la Seconde Guerre mondiale, à partir d'une approche historique et globale.

Cette exposition, organisée par la Gagosian Gallery de Londres, propose une confrontation entre deux grands artistes du XXe siècle : Giacometti et Klein.

Carambolage (n.m) : terme du jeu de billard. Coup dans lequel la bille du joueur va toucher deux autres billes. fig. : coup double, ricochet.
185 œuvres d’art, issues d’époques, de styles et de pays différents, sont présentées dans un parcours conçu comme un jeu de dominos, où chaque œuvre induit la suivante par une association d’idées ou de formes. Les créations de Boucher, Giacometti, Rembrandt, Man Ray, Annette Messager et d’autres artistes anonymes dialoguent au sein d’un parcours ludique qui revisite notre approche traditionnelle de l’histoire de l’art.

La Galerie Luxembourg & Dayan propose une exposition sur l'oeuvre d'Alberto Giacometti de 1925 à 1934. L'exposition offre un rare aperçu du développement de la pratique de l'artiste pendant cette période avec plus de 18 sculptures, dont beaucoup sont exposées au Royaume-Uni pour la première fois.