Fondation Giacometti

 L’exposition « Giacometti surréaliste. Des objets comme des sculptures », présentée cet été à l'Institut Giacometti, propose un regard singulier sur la période surréaliste de Giacometti, qui s’étend de 1929 à 1935.

Si les œuvres surréalistes de l’artiste sont aujourd’hui connues, on sait moins qu’il s’est engagé en parallèle dans la création d’objets d’art décoratif – luminaires, chenets ou vases – pour Jean-Michel Frank, grand décorateur parisien. Longtemps considérées comme distinctes, ces deux pratiques sont ici mises en regard. L’exposition révèle combien elles s’entrelacent et s’enrichissent mutuellement, dans leurs formes, leurs thématiques et jusque dans les principes mêmes de leur conception.

The Institut Giacometti presents a new exhibition devoted to the Pakistani-American artist Huma Bhabha (Karachi, 1962) in dialogue with the work of Alberto Giacometti.

Designed specifically for the Institut Giacometti, the exhibition highlights their shared exploration of representing the human figure somewhere between strength and fragility. Two standing figures created by Huma Bhabha especially for the exhibition, along with heads, sculptures resembling bodily fragments, drawings, and photographs, are brought into confrontation with Giacometti’s iconic works such as Walking Man (1960), Leg (1958), Women of Venice (1956), and Large Head (1960).

The exhibition is infused with a caustic, dark, biting sense of humor. Its title is taken from a quatrain by the  Persian poet Omar Khayyam (1048–1131).

A two-part exhibition, ‘GIACOMETTI / MARWAN. OBSESSIONS’ brings about the unprecedented encounter of two artists who, having chosen to create in a country other than their country of birth - France and Germany - question the issues of modernity from two different cultural spaces: Europe and the Middle East.

Giacometti and MARWAN made the representation of the head the core of a stubborn quest that underpins their position as artists. This exhibition, the first joint presentation of their works, offers a cross-conversation in which surrealism and early works by MARWAN (1962-1972), drawings, Heads and sculpted portraits, meet, affirming a strong link between plastic research and thoughts on the human being.

The Institut Giacometti presents a new exhibition dedicated to the intellectual and artistic friendship between Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre and Alberto Giacometti.

Entitled ‘Beauvoir, Sartre, Giacometti. Vertiginousness of the absolute’, it explores the powerful links that united these three major figures of the twentieth century. Taking a philosophical, literary and artistic approach, the exhibition explores the quest for the absolute in art, thought and life.

 Combining philosophy, literature and sculpture, the exhibition is structured around major works such as L'Objet invisible (1934), La Main (1947) and L'Homme qui chavire (1950), as well as previously unpublished archives and an evocation of Simone de Beauvoir's bedroom, her living and writing space, located just a stone's throw from the Institut Giacometti. 
A series of photographs by contemporary artist Agnès Geoffray gives substance to the vertigo.

The exhibition "We were building a fantastic palace at night" presented at the Institut Giacometti next spring, engages in a dialogue between the works of contemporary artist Petrit Halilaj and those of Alberto Giacometti. Marked by his childhood in war-torn Kosovo, Petrit Halilaj develops a practice where individual and collective stories intertwine to envisage spaces of freedom filled with playfulness and lightness. Like Giacometti at certain times, child-like drawing has nourished his work, opening up a dreamlike and even magical horizon to sculpture.

From a child’s drawing copied by Giacometti, Halilaj initiates a subtle and dreamlike dialogue, playing with transitions between drawing and sculpture, and unveiling novel aspects of his elder’s work. With nearly thirty works produced specifically for the exhibition, Halilaj explores in the childlike vocabulary of his "Abetare" a form of drawing in space, which has become a means of expression in its own right. The exhibition revisits the relationship of the two artists to childhood, dreams, idea associations, and their wonderment.

This exhibition brings together for the first time the works of two major post-war artists. Although Alberto Giacometti (1901-1966) and Giorgio Morandi (1890-1964) were contemporaries, they never crossed paths, yet there are many essential similarities between them. This exhibition is the first opportunity to explore these similarities: their singular practice of the studio, their attachment to a familiar environment and models, and an original search born of attention to reality.
 
Bringing together the collections of the Fondation Giacometti with loans from the Museo Morandi in Bologna and private European collections, this exhibition offers a cross-section of their careers.

In collaboration with the Settore Musei Civici Bologna | Museo Morandi.

"Not to talk of painted sculptures", Alberto Giacometti explained to his gallerist, Pierre Matisse, in 1950, "the colour is part of the sculpture, [the sculptures] are painted with oil like the paintings".
It was the desire to make ‘living’ figures that prompted the artist to take up his palette and brushes to ‘breathe life’ into his sculptures, small as well as big.

For the first time, the Institut Giacometti is presenting the bulk of its collection of painted plasters, bringing together emblematic works such as Stele, Women of Venice and Figurine in a cage, revealing to the public a moving and secret part of the artist's work. At every stage of his career, Alberto Giacometti demonstrated his desire to forge an intimate link between sculpture and painting, by painting some of his plaster and bronze sculptures, and even going so far as to paint over finished works installed in an exhibition.  

En 2013, le MoMA de New York invite Hiroshi Sugimoto à photographier les chefs d'œuvre du Jardin de sculpture du musée. Cette commande suscite la naissance de la série Past Presence.

Organisée autour de la reconstitution d’une scène de nô, l’exposition présentée à l’Institut Giacometti mettra en évidence la proximité des recherches des deux artistes, où dialoguent apparitions et réalité.

Cette exposition qui fait référence au théâtre sera animée par une sélection de sculptures parmi les plus emblématiques d’Alberto Giacometti, de photographies et de films de Hiroshi Sugimoto ainsi que de masques nô anciens de la collection de l’artiste. 

Le plasticien et vidéaste libanais Ali Cherri partage avec Alberto Giacometti un intérêt particulier pour la représentation de la tête humaine. Dans ce dialogue, l’artiste explore la notion d’"envisagement", terme faisant à la fois référence à l’action d’envisager quelque chose, mais également à l’évocation du visage.

Cette exposition dévoile de nouvelles créations d’Ali Cherri pour la plupart conçues spécialement pour l’exposition. Ces œuvres inédites entrent en résonance avec la riche sélection de peintures, sculptures et dessins d’Alberto Giacometti, issus des collections de la Fondation.

Cette exposition conçue conjointement par le Centre d’art et de culture ChunYangTai et la Fondation Giacometti aborde un aspect inédit de la création d'Alberto Giacometti : son regard sur l'architecture. L’intérêt profond de Giacometti pour la forme monument entrera en dialogue avec les bâtisses traditionnelles du village chinois de Langtou, vieux de sept cents ans, et l’architecture contemporaine audacieuse du centre d’art et de culture ChunYangTai. Centrée sur quatre aspects majeurs de l'art de Giacometti, cette exposition mettra en valeur la vision architecturale de la figure, la fécondité créative du chaos apparent de l'atelier, le rôle essentiel du socle comme fondation, celui de la cage comme structure et le jeu incessant de l’artiste avec l'espace et le vide, en dialogue avec les photographies de Zeng Li, artiste et photographe chinois.  

À l'occasion du 60ème anniversaire des relations diplomatiques entre la Chine et la France, 79 œuvres d'art originales d'Alberto Giacometti (sculptures, peintures, dessins et gravures) seront présentées à Guangzhou. C'est la deuxième fois en huit ans que les œuvres de Giacometti sont exposées en Chine. C'est également la première fois qu'une exposition de Giacometti à grande échelle se tiendra dans la région de la Grande Baie de Guangdong-Hong Kong-Macao, et la seule exposition publique sur le thème de Giacometti en Asie cette année.

Le Musée Max Ernst Brühl du LVR consacre une importante exposition au sculpteur, peintre et dessinateur suisse Alberto Giacometti (1901–1966). Organisée en co-organisation avec la Fondation Giacometti à Paris, l’exposition offre une perspective unique sur l’oeuvre de Giacometti, ici explorée à travers le prisme du Surréalisme et mettant en lumière, pour la première fois, son amitié et les liens créatifs avec Max Ernst. 

À l’occasion du centenaire du Surréalisme, l’exposition présente plus de 70 oeuvres de Giacometti de cette période, marquées par de l’intérêt de l’artiste pour l’inconscient, les pulsions agressives et érotiques, et l’ambiguïté des signes. L’exposition examine comment un esprit « surréaliste » continue d’imprégner sa production après sa rupture avec le mouvement en 1935 et ce jusqu’aux oeuvres d’après-guerre. Elle explore également les moments d’amitié et d’affinité créative entre Giacometti et Max Ernst, qui se sont rencontrés en 1929 à Paris, travaillèrent dans des ateliers voisins dans les années 1930, et restèrent amis par la suite. 

Du 1er septembre 2024 au 15 janvier 2025

Réunissant des œuvres majeures de divers médiums, en passant par la sculpture jusqu’au dessin, l'exposition met l'accent sur la fascination de Giacometti pour ce que l'on voit réellement lorsque l’on regarde le monde.

Réalisée en collaboration avec la Fondation Giacometti à Paris, l'exposition offre une occasion unique de découvrir certains chefs-d'œuvre célèbres de Giacometti, tels que Le Nez (1947), La Cage (1950-51) et L'Homme qui marche (1960), aux côtés d'œuvres moins connues qui n'ont été que rarement exposées au public. Au total, l'exposition comprend près de 90 œuvres et débute dans les années 1920 et 1930, une période qui a marqué l'art de Giacometti de manière décisive et qui continuera d'influencer son style et son langage jusqu'à sa mort en 1966.

du 10 février au 20 mai 2024

Les Abattoirs, en co-organisation avec la Fondation Giacometti, consacrent une exposition à l’œuvre d’Alberto Giacometti, intitulée « Le temps de Giacometti (1946-1966) ». Celle-ci explore de manière inédite l'art et la vie de l'artiste Alberto Giacometti dans le contexte de l'après-guerre, jusqu'à son décès en 1966. Mêlant chefs-d’œuvre, sculptures, peintures, gravures, photographies et aussi archives, elle fera pénétrer le public dans ces années 1950 élargies, essentielles pour la compréhension des mutations artistiques et intellectuelles de l'après-guerre.

Du 22 septembre 2023 au 21 janvier 2024

Dans le cadre de son programme de recherches sur l’histoire de l’art moderne (1905 – 1966) l’Institut Giacometti présente une nouvelle collection d’ouvrages en co-édition avec Fage éditions. La collection "École des Modernités" propose des textes inédits, résultats de recherches récentes sur des artistes ou des mouvements méconnus ou à redécouvrir, qui ont contribué à la vitalité du Paris cosmopolite de la période Moderne. Elle vise à accompagner de jeunes historiens et historiennes de l’art dans leurs premières publications significatives tout en rendant accessible à un large public le résultat de leurs recherches.

La Fondation Giacometti lance une nouvelle collection d'ouvrages sur la correspondance inédite d'Alberto Giacometti (1901-1966). Les trois premiers volumes sont consacrés à la correspondance foisonnante qu'Alberto a entretenue avec ses parents. Cette séléction de lettres permet d'entrer dans l'intimité de l'artiste et de suivre son parcours artistique, de ses débuts à sa consécration. 

L’Institut Giacometti présente une exposition inédite qui réunit toutes les versions du Nez, oeuvre retravaillée pendant plusieurs années par l’artiste. L’une d’entre elles, trop fragile pour être déplacée, sera présentée grâce à un dispositif virtuel, introduisant une forme de médiation expérimentale.
À travers les oeuvres magistrales de quatre artistes contemporains - Annette Messager, Rui Chafes, Hiroshi Sugimoto et Ange Leccia, l’Institut Giacometti éclaire d’un jour nouveau la création du sculpteur.

Commissaire : Hugo Daniel
Du 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024

At the Institut Giacometti, in April 2023 : ASensitiv - Giacometti / Warren

As part of its contemporary program, the Institut Giacometti will invite the British artist Rebecca Warren, to contemplate the affinities her work fosters with the oeuvres of Alberto Giacometti.

From April 21 to July 2
Curator: Françoise Cohen

18 May to 18 September 2023

The exhibition brings together Chase-Riboud’s monumental sculptures and five of Giacometti’s painted plasters for the Femmes de Venise, which will be shown in the US for the first time.

Il s'agit de la première rétrospective d'Alberto Giacometti en Israël, qui rassemble 130 œuvres provenant des collections de la Fondation Giacometti, du Musée d'Art de Tel Aviv et du Musée d'Israël. Une exposition co-organisée par la Fondation Giacometti et le Tel Aviv Museum of Art.

Du 6 mai au 7 octobre 2023

L'itinérance amériaine de l'exposition se termine avec cette dernière étape au Nelson-Atkins Museum of Art. Elle présente la première grande rétrospective de l'œuvre de Giacometti dans le Midwest et met en lumière l'intérêt de l'artiste pour la forme humaine et le développement de son style caractéristique. Du 18 mars au 18 juin 2023. Commissaires : Romain Perrin (Fondation Giacometti) et William Keyse Rudolph (Nelson-Atkins Museum of Art)

This fall the Museum of Fine Arts, Houston will present "Alberto Giacometti: Toward the Ultimate Figure", an ensemble of 60 masterpieces highlighting the artist’s major achievements of the postwar years (1945-66). Co-organized by the Fondation Giacometti in Paris and the Museum of Fine Arts, Houston, the exhibition is co-curated by Ann Dumas, MFAH and Hugo Daniel, Fondation Giacometti and will be on view at the MFAH from November 13, 2022 through February 12, 2023.

The exhibition “Gardens of dreams” brings together in a new and original fashion the works of Alberto Giacometti and Salvador Dalí around the creation of an imaginary garden at the very beginning of the 1930s. Giacometti and Dalí, both members of the surrealist group, moved in the same art circles. Their exchanges were vivacious, intellectual, creative, and their respective works entered into a fruitful dialogue. This exhibition sheds light on their friendship as well as on their shared taste for the exploration of dreamed places.

The exhibition "Legacy" brings together previously unseen works and new productions by Sophie Ristelhueber with a group of works by Alberto Giacometti. Internationally recognized for her photographic work on war, the artist proposes here an equally important, but less publicized, reflection on the traces of family memory inscribed in places and objects of reminiscence.

L’exposition « Alberto Giacometti. Un arbre comme une femme, une pierre comme une tête » propose un regard singulier sur l’œuvre d’Alberto Giacometti. Si la figure humaine reste le sujet de prédilection de l’artiste, le paysage qui l’a impressionné durant son enfance est présent tout au long de son parcours artistique. Il aborde le sujet dans sa peinture à deux moments particuliers, au cours de sa jeunesse dans les Alpes suisses et dans l'après-guerre. Mais au-delà de la peinture et des dessins, l’exposition montre aussi ce que le paysage apporte, dans la dernière partie de sa carrière, à la sculpture de Giacometti.

L’Institut Giacometti accueille l'artiste Douglas Gordon, figure majeure de la scène contemporaine qui a conçu une exposition entièrement originale fruit de son vis-à-vis avec Alberto Giacometti. Né en 1966 à Glasgow en Écosse, Douglas Gordon vit et travaille à Berlin, à Glasgow et à Paris. Artiste pluridisciplinaire, sa pratique englobe la vidéo et le film, le dessin, la sculpture et l’installation. Son travail sur la distorsion du temps, la tension entre des forces contraires et les dualités telles que la vie et la mort, le bien et le mal, rejoint les interrogations de Giacometti sur la condition humaine. Il a réalisé pour l’occasion une série d’œuvres originales présentées en lien avec des sculptures et des dessins d’Alberto Giacometti méconnus ou inédits. Ces productions marquent une étape dans l'œuvre de Gordon et éclairent de manière nouvelle celle de Giacometti.

L'Institut Giacometti, en collaboration avec l'Association Atelier André Breton et le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, présente une exposition inédite "Alberto Giacometti - André Breton, amitiés surréalistes" du 19 janvier au 10 avril 2022. Cette exposition offre un éclairage sur l'univers artistique, intellectuel et amical autour de ces deux figures majeures de l'art du XXème siècle.

Sculptrice, poétesse, romancière, Barbara Chase-Riboud (née en 1939 à Philadelphie), rencontre Giacometti au début des années 1960 alors qu’elle vient de s’installer à Paris. Créée en collaboration étroite avec l’artiste, cette exposition place les célèbres figures féminines de Giacometti sous le regard d’une sculptrice qui depuis des décennies trace une voie sculpturale originale entre les scènes américaine et française. Cette exposition est la première consacrée à l’artiste à Paris depuis 1974

Cette exposition présentée à l'Institut Giacometti propose du 22 juin au 10 octobre 2021 un parcours thématique qui met en dialogue des oeuvres emblématiques de Giacometti et des prêts exceptionnels d’oeuvres du musée du Louvre.

Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les oeuvres de l’Égypte antique, qu’il a dessinées tout au long de sa carrière. Cette inspiration de l’art égyptien est régulièrement présente, par ailleurs, dans la sculpture et la peinture, à la fois comme un répertoire de formes et comme une composante essentielle de sa conception esthétique.
Cette exposition invite à prolonger et à approfondir cette relation.

L’institut Giacometti rouvre ses portes le 19 mai 2021 avec l’exposition « Giacometti / Beckett. Rater encore. Rater mieux » prolongee jusqu’au 8 juin.

Suite aux annonces gouvernementales du 29 avril, l’Institut Giacometti annonce l’ouverture de l’exposition « Giacometti / Beckett. Rater encore, rater mieux » dès le mercredi 19 mai à 10h00. La Fondation Giacometti propose au public de découvrir cette exposition jusqu’au 8 juin 2021, avec la mise en place d’un dispositif exceptionnel spécialement conçu pour cette réouverture : - Gratuité pour tous à l’Institut Giacometti, les mercredi 19, jeudi 20 et vendredi 21 mai (sur réservation en ligne et dans la limite des places disponibles) - Ouverture de l’Institut Giacometti 7 / 7 jours de 10h00 à 18h00 - Des horaires étendus avec des nocturnes, les jeudis et vendredis, de 18h00 à 20h00

Parmi les amitiés littéraires d’Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n’est pas la plus connue, mais c’est l’une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l’après-guerre. Les deux artistes aiment se retrouver dans les soirées sans fin des cafés de Montparnasse, puis arpenter Paris la nuit. De profondes parentés rapprochent leurs oeuvres, qui s’expriment dans une collaboration exceptionnelle : la réalisation par Giacometti d’un décor pour une mise en scène d’En attendant Godot en 1961.

Pour la première fois, l’Institut Giacometti présente les liens qui ont rapproché l’artiste et l’écrivain. L’exposition aborde leur longue amitié, leur collaboration, et l’affinité entre leurs oeuvres qui ont croisé la trajectoire de l’Existentialisme.

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En collaboration avec le Musée National Picasso-Paris, la Fondation Giacometti présente à Voorlinden une exposition consacrée à l'œuvre de deux des plus grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901- 1966). L'exposition révèle l'histoire méconnue des deux artistes et l'intérêt qu'ils ont porté au travail de l'autre à des moments clés de leur carrière, malgré leur différence d'âge de vingt ans. 

Pour la première fois à Paris, une exposition réunit un ensemble de portraits dessinés et sculptés d’Henri Rol-Tanguy, héros de la Libération de Paris, réalisés par Alberto Giacometti juste après la guerre.

L’exposition « Rol-Tanguy par Giacometti » dévoile une quarantaine de pièces, fruits de la rencontre des deux hommes dans la période particulière de l’année 1946, un an et demi après la Libération de Paris. Une douzaine de dessins, esquisses préparatoires, œuvres en elles-mêmes et 17 sculptures de petit format illustrent la recherche esthétique et conceptuelle d’Alberto Giacometti, le rapport de l’artiste à la représentation de la tête de son modèle, le passage de l’homme public à l’homme « monument ».

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La Fondation Giacometti s’associe au Grimaldi Forum pour présenter, pour la première fois à Monaco à l’été 2021, une exceptionnelle rétrospective de l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti, la plus importante de ces dernières années, placée sous le commissariat d’Émilie Bouvard, directrice scientifique et des collections de la Fondation.

Ce voyage dans la création d’Alberto Giacometti se fera sous le signe de l’émerveillement. Celui de Giacometti, face au réel « merveilleux », comme il le dit souvent, lui qui s’est attaché à représenter ce qu’il voit autour de lui, sans hiérarchie : intimes aimés, objets de son atelier, choses du quotidien, paysages de son enfance suisse ou des faubourgs parisiens.