Fondation Giacometti

Depuis que Dante a cité son nom dans la Divine Comédie au début du XIVe siècle, Giotto s’est imposé comme une figure tutélaire de la peinture italienne. Ses contemporains comme ses premiers biographes ont fait de lui le père de la renaissance du naturalisme et de l’illusionnisme en peinture. Au XVe siècle les historiens et critiques les plus importants, mais aussi des artistes comme Michel Ange et Léonard de Vinci le célèbrent. Au début du XIXe siècle, avec la redécouverte de l’art des « primitifs », Giotto fascine nombre de peintres, sensibles à certaines de ses inventions iconographiques et à son sens de la narration. Au début du XXe siècle, c’est à l’inverse la nouveauté, la force des formes d’expression inventées par Giotto près de 700 ans auparavant qui fascinent certains artistes, et parmi eux Alberto Giacometti et Giorgio Morandi.

Au sein des espaces de l'exposition, Thomas Bohl, conservateur du patrimoine au sein du département des peintures du musée du Louvre, présentera les grands traits de l'oeuvre de Giotto, et les confrontera à certaines créations présentées dans l’exposition.