Fondation Giacometti

C'est une décision inspirée de la part de la Hayward Gallery de recréer la vision bidimensionnelle et monochromatique de Bataille dans le glorieux Technicolor. Le spectacle rassemble une grande partie du matériel original de Document afin de créer une vision tridimensionnelle du surréalisme qui est vraiment dérangeante.
Ce spectacle méticuleusement bien orchestré rassemble une gamme extraordinaire de matériaux pour recréer le monde étrange de Bataille, où les toiles de Picasso pendent à côté des casques géants nigérians et les abattoirs parisiens sont comparés aux rites sacrificiels andins.
Le surréalisme n'a jamais manqué de tactiques de choc, et de nombreuses œuvres célèbres y sont exposées, notamment le court métrage de Luis Buñuel, Un Chien Andalou, qui, avec son image notoirement graphique d'un œil coupé, a été banni pendant de nombreuses années. Mais c'est la façon dont les œuvres ont été contrastées qui font vraiment le spectacle.

Le génie de Bataille se juxtapose, réunissant des images tout à fait disparates qui ricochent avec des sympathies inattendues. Le résultat est quelque chose comme un cabinet de curiosités, avec des merveilles de toutes les époques de l'existence humaine jetées ensemble sans aucun sens de la hiérarchie.
L'effet est curieusement libérateur, et encourage certainement le spectateur à vraiment regarder. Il n'y a aucune possibilité de l'effet de bercement si souvent expérimenté dans les galeries. Au lieu de cela, attendez-vous à un assaut plein front sur les sens.
Les parallèles que dessine Bataille sont dérangeants, intelligents et vraiment drôles. En face d'un mur de toiles de Dali, avec leurs images de la sexualité violente, sont accrochées une rangée de couvertures sinistres de romans policiers pulp-fiction. Une autre juxtaposition d'une tête de Dali étirée à côté d'une peinture anamorphique du XVIIe siècle (un style trompeur, où une image déformée s'annule elle-même) semble suggérer plutôt moins d'originalité dans l'œuvre de Dali qu'on le croit habituellement. Il n'y a aucune place ici pour la pomposity artistique.

Parmi ces grands créateurs surréalistes, une place particulière est réservée à Picasso. Les documents circulent généralement à volonté entre différents médias et artistes, et seul Picasso a l'honneur d'être le seul sujet d'un numéro.
Les Picassos exposés tendent vers le cubisme et se concentrent en particulier sur l'image humaine déformée et démembrée. Accrochés aux dessins médicaux, à la photographie de foire-spectacle, et à un poème absurde à la gloire de Picasso («Notre pote Picasso / Longue vie à son pinceau-oh») sont des images d'une vision assez stupéfiante.
Sans surprise, compte tenu de ses origines, le spectacle est également sans honte intellectuelle. Les idées de Bataille sur l'art, la culture et la société peuvent être obscures; ils sont aussi absurdes, provocants et follement irrévérencieux. Les déclarations de documents ont été soigneusement inscrites sur les murs gris-français. «Je défie n'importe quel collectionneur d'aimer un Picasso comme un fétichiste de la chaussure aime une chaussure» lit une déclaration moqueuse.

Bataille lui-même apparaît plus d'une fois. Une photographie le montre comme une tête de taureau, un peu sinistre. Innent subversive, la vie personnelle de Bataille reflète les juxtapositions dont il se délecte. Il combine une carrière académique en tant que conservateur au Département des Monnaies et Médailles de la prestigieuse Bibliothèque Nationale avec une vie intellectuelle comme philosophe, pornographe littéraire (y compris l'histoire perverse du Eye) et écrivain.
Se décrivant comme l '«ennemi intérieur» du surréalisme, son but était de rabaisser le grand prêtre surréaliste, André Breton, de sa vision de la libération mentale. Mais alors que la plupart des images sont désagréables, l'effet global est exaltant. Empilant la diversité sur la diversité, Bataille a créé un monde à la fois grotesque, dérangeant et passionnément créatif. C'est un endroit inspirant à être.