Du 03 oct. 2016 au 05 févr. 2017

Picasso‑Giacometti

Musée National Picasso-Paris
Paris, France

Le Musée Picasso et la Fondation Giacometti présentent la première exposition consacrée à l’œuvre de deux des plus grands artistes du 20ème siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901-1966). 

Cette exposition inédite réunit plus de 200 œuvres des deux maîtres provenant des riches collections du Musée Picasso et de la Fondation Giacometti, ainsi que des prêts de collections françaises et étrangères.

Un important travail de recherche, mené en commun dans les fonds d’archives du Musée Picasso et de la Fondation Giacometti, a permis de révéler des documents inédits, esquisses, carnets et annotations significatives. Ceux-ci éclairent les relations méconnues entre les deux artistes - relations à la fois amicales et formelles -, et l’intérêt mutuel qu’ils se sont portés à des moments clefs de leurs carrières, en dépit de vingt ans de différence d’âge. 
Dotés de tempéraments différents, mais caractérisés tous deux par une grande liberté d’esprit et invention, Picasso et Giacometti partagent une fascination pour le lien entre Eros et Thanatos, comme pour le déplacement des limites de la représentation. De leur rencontre au début des années 1930,  à leurs dialogues nourris dans l’après–guerre, autour des querelles du retour au réalisme, les deux artistes n’ont cessé d’échanger sur leur création. Comme l’exposition le révèle, de nombreuses similitudes formelles et thématiques rapprochent leurs œuvres de la période surréaliste. A partir de la fin des années 1930, tous deux vont transformer leur pratique et partager des questionnements sur l’art et sa relation au réel, auxquels le peintre-sculpteur et le sculpteur-peintre répondent par des solutions formelles différentes.
Organisée en 8 sections, l’exposition propose un parcours à la fois chronologique et thématique présentant les différents aspects de leur production artistique dans tous les médiums : peinture, sculpture, dessin. Après avoir évoqué le cheminement des deux artistes de leurs œuvres de jeunesse jusqu’aux créations modernistes, elle montre les correspondances entre leurs œuvres, de l’influence des arts extra-occidentaux ou de celle du mouvement surréaliste au renouveau du réalisme dans la période d’après-guerre.
A coté des œuvres emblématiques de chacun des artistes comme Paul en Arlequin (1924), Femme assise au fauteuil rouge (1932) et La Chèvre (1950) de Picasso ou Femme qui marche (1932), Cube (1933-1934) et Homme qui marche (1960) de Giacometti, sont présentés des plâtres rares et fragiles, des dessins dont certains inédits, et de nombreuses archives dévoilées pour la première fois.
Un catalogue richement illustré publié en coédition  avec les éditions Flammarion accompagne l'exposition. Il  rassemble des essais inédits d’historiens de l’art, dont les commissaires de l’exposition, ainsi qu’une anthologie de textes historiques consacrés aux deux artistes. 

Commissaire : Catherine Grenier
Commissaires associées : Serena Bucalo-Mussely et Virginie Perdrisot

Publications

Picasso-Giacometti

Flammarion, Paris, Musée national Picasso-Paris, Fondation Giacometti, Paris, 2017

Français

180 p.
23 x 29 cm
39 €

ISBN 978-2-0813-9748-4 (Hardcover)

Vidéos

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Revue de presse

Picasso - Giacometti : rencontre au sommet de l'art moderne

Le Quotidien de l'art, 2016 10 21

Picasso et Giacometti : effets de styles à Paris

Libération, 2016 11 04

Picasso, un "monstre" fascinant pour Giacometti

Le Monde, 2016 10 10

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